和歌の歴史と形式、日本古典文学における展開

和歌（わか）とは、短歌型式の古典詩であり、広義には『万葉集』に所収される歌体の総称を指す。「和」の代わりに「倭」の字が、「歌」の代わりに「謌」「哥」の字が宛てられることもある。

現在一般に和歌といえば、五七五七七の句を連ねて三十一字でつづる短歌形式のことを指す。しかし、古くは短歌のほかにも長歌や旋頭歌といった多様な形式が存在していた。

和歌の主な形式

和歌には時代や用途に応じて複数の形式が存在した。『古今和歌集』の真名序には多様な雑体が記されているが、代表的な形式は以下の通りである。

• 長歌：五七を3回以上繰り返し、最後を七音で結ぶ形式。主に公の場で詠まれ、反歌を伴うことが多かった。
• 短歌：五七五七七の三十一字からなり、各時代を通じて最も多く詠まれた形式。
• 旋頭歌：五七七の片歌を2回繰り返す形式で、問答歌として用いられることが多かった。
• 仏足石歌体：短歌の形式にさらに七音を加えたもので、奈良時代のみ行われて後に廃絶した。

歴史的展開

鎌倉時代に入ると、政権を奪われた貴族たちは伝統文化を心のより所とし、和歌が非常に盛んに詠まれるようになった。歌合や歌会が多数開催され、和歌に独特の節を付けて詠み上げる「披講」が行われた。披講には綾小路流や冷泉流などの流派が存在し、宮中の歌会始や神社の行事などで現在も見ることができる。後鳥羽院の命で撰進された『新古今和歌集』では芸術至上主義が進み、技巧が極致に達した。

明治時代初期に入ると、江戸時代からの伝統的な文化人たちが担ってきた和歌に対し、落合直文、与謝野鉄幹、佐佐木信綱らが改革を志した。正岡子規は『歌よみに与ふる書』の中で万葉調への回帰と写生による短歌を提唱し、近代短歌へと繋がる新しい歌風が生まれた。

修辞技法

和歌には、言葉の色彩や奥行きを加えるための独特の修辞技法が発達した。代表的なものとして、枕詞、序詞、掛詞、縁語、本歌取り、歌枕などが挙げられる。